Мы говорим: «Штраух», — подразумеваем: «Ленин»...
В сознании миллионов любителей отечественного искусства эти два имени так же неразрывны, как «Ленин» и «Партия» в знаменитом стихотворении Маяковского. Понимал это и сам Максим Максимович, назвав впоследствии книгу своих воспоминаний «Главная роль».
Но для актера все могло сложиться иначе, ведь неисповедимы были пути ровесников бурного ХХ века. Он мог стать врачом — как А.П. Чехов, следуя по стопам преданных своему призванию отца или старшей сестры. А мог выбрать профессию, потребовавшую бы уединения, — словно продолжая тот трагический поворот судьбы, который случился с ним, 5-летним мальчиком, разом осиротевшим...
Однако Максим не замкнулся в себе. Это чудо воскрешения совершила знаменитая «Синяя птица», увиденная им в Художественном театре. А вскоре он попробовал себя как «режиссер», когда в коротких сценках, запомнившихся из театральной постановки, как «актер» участвовал его 10-летний товарищ Сережа Эйзенштейн, покорно выполняя роль Огня. Впрочем, в следующей домашней постановке, уже по Гоголю, друзья поменялись творческими амплуа. Еще через год Максим играл в детском спектакле, поставленном женой Ф.И. Шаляпина и показанном в присутствии самого маэстро. Партнершей маленького артиста стала его ровесница Люба Орлова, будущая звезда советского кинематографа.
Учась в гимназии, Максим стал заядлым театроманом, очарованным игрой Станиславского, Качалова, Москвина, а Шаляпина наблюдал не только на сцене, но и за кулисами. Познакомившись с писателем и директором Музея МХАТа Н.Д. Телешовым, собиравшим в своей квартире цвет русской творческой интеллигенции, Штраух развил в себе талант художника, начал делать зарисовки, шаржи на своих знакомых и кумиров. (Много позже это помогло ему набрасывать рисунки своего грима). Много позднее в письме хозяину дома незадолго до его смерти Штраух признался: «Вся незабываемая атмосфера высокой московской культуры, которую я неизменно вдыхал и чувствовал у Вас в доме, помогала мне развивать в себе необходимые для театра качества…».
Но сколько таких многообещающих биографий круто развернули события первой четверти ХХ века! Штраух мог запросто сгинуть на дорогах Гражданской войны, когда, будучи фельдъегерем, заболел тифом и оказался в одном бараке с умирающими больными — почти без шансов на помощь. Спас его … Ленин: на пакете, обнаруженном при Штраухе, значилась подпись лидера большевиков. Так произошло первое прикосновение будущего актера к этой исторической личности.
После Гражданской войны Штраух полностью и навсегда посвящает себя искусству. Вместе с Эйзенштейном он начинает в Театре Пролеткульта. Дух революционного разрыва с классическим театром витал в стенах этого учреждения. Сценарии по классическим произведениям безжалостно переделывались, а в самих постановках активно использовались приемы цирка, народного балагана, эксцентрики. Из-за нехватки актеров Штрауху приходилось одновременно играть несколько ролей в одном спектакле, что, конечно, способствовало поиску индивидуальных черт и психологического рисунка для каждого образа.
В 1925 году молодой актер пробует себя в кинематографе — играет сыщика в поставленном Эйзенштейном фильме «Стачка». Спустя четыре года — роль полицейского агента в фильме «Привидение, которое не возвращается». Штраух с дотошностью выписывал для себя любую роль, не упуская ни одной мелочи, чтобы придать образу жизненную правду и уйти от шаблонов. В дальнейшем такой подход станет основой его творческого стиля.
Настоящей школой для Штрауха стала совместная с Эйзенштейном работа над фильмом «Броненосец Потемкин» — в качестве ассистента режиссера. Позже и сам Максим Максимович попробует себя как режиссер на съемках фильма к 10-летию революции «Октябрь», где занимался подбором актеров. Первым «пробным камнем» стал поиск похожего на В.И. Ленина человека. Ведь вождь должен был впервые появиться на экране в художественном фильме! Однако этот опыт поиска внешнего сходства не был удачным, а Штрауха убедил в том, что для исполнения роли Ленина требовалось много больше, чем совпадение черт лица.
В 1930 году Максим Максимович возвращается в театр, которым руководил Вс. Мейерхольд. Молодой актер не постеснялся попросить самого Маяковского дописать данную Штрауху роль Победоносикова в пьесе «Баня», и поэт согласился. Однако поэту постановка не понравилась, и лишь одного актера он отметил короткой восторженной репликой: «Прекрасен Штраух». Галерею сыгранных актером сатирических персонажей продолжила роль Присыпкина в «Клопе», также по Маяковскому. Но одноплановость стала тяготить Штрауха, — как и режиссерский стиль Мейерхольда, сковывавший инициативу. Через два года Максим Максимович перешел в Театр Революции, где получил роли, потребовавшие напряжения всех творческих сил. В пьесе «Улица радости» он сыграл старого еврея Рубинчика; с этого образа, как принято считать, начался «тот самый» Штраух, который вошел в историю отечественного искусства. Далее шли роли «руководящих лиц», представителей интеллигенции, исторических персонажей (Василий Шуйский; но в основном современных героев).
Настоящий перелом в творческой карьере Максима Максимовича произошел в 1937 году, когда ему неожиданно была предложена роль Ленина в спектакле по пьесе А. Корнейчука «Правда». А ведь актер не обладал внешним сходством с вождем, что в период, когда еще были живы многие помнившие Ленина, накладывало особую ответственность. Н.К. Крупская впоследствии очень удивилась этой несхожести, разглядывая актера без грима. Однако именно М.М. Штрауху суждено было играть эту роль чаще других — на протяжении 30 лет на сцене и в кино. Размышляя над причиной своего прихода в Лениниану, Штраух потом отметит в записях: «Как это случилось? Что сыграло большую роль? А началось это с незначительной сценки. Подошел Петров и сказал…». (Ф. 2758. Оп. 1. Ед. хр. 710). Действительно, режиссер Н.В. Петров занимался поисками актера на роль вождя, но в Театре Революции, где ставилась пьеса, никто не брал на себя ответственность за этот образ. Тогда Петров обратил внимание на то, как Штраух общается с актерами, объясняя роль, убеждая их в своей правоте, как быстро происходит в нем самом смена внутреннего состояния, как он перемещается по сцене. «Максим Максимович, а вы знаете, что Ленина будете играть вы?» — обратился Петров к Штрауху, который поначалу не принял предложение всерьез. Но вскоре артист уже приступил к обсуждению рисунка будущей роли. Он был утвержден после первой же пробы в гриме; появившись на сцене в течение нескольких секунд, актер буквально ошеломил присутствовавших и сорвал аплодисменты.
А дальше была кропотливая работа над образом: встречи с людьми, знавшими Ленина, изучение его текстов и литературы о нем, посещение мест, связанных с именем вождя. Скрупулезность Штрауха, его внимание к любой мелочи, самоотдача поразительны. Именно так будет работать Максим Максимович над этой ролью на протяжении всех последующих лет. После премьеры спектакля в ноябре 1937 году даже Н.К. Крупская, до этого являвшаяся противницей театрализации образа Ленина, признала успех постановки и исполнителя главной роли. В следующем году на экранах появился фильм «Человек с ружьем» по пьесе Н. Погодина; до войны также вышли картины «Выборгская сторона» и «Яков Свердлов» со Штраухом в роли Ленина.
В послевоенный период штрауховская Лениниана пополнилась спектаклем «Незабываемый 1919-й» (1950) и фильмами «Рассказы о Ленине» (1957) и «Ленин в Польше» (1966). В каждом последующем исполнении этой роли актер будет стремиться найти какие-то новые черты характера вождя, избегать повторов, показывая Ленина и как человека. Высшей наградой трудов М.М. Штрауха были письма зрителей, признававших, что он играл так, как будто бы на сцене или экране был живой «Ильич».
Сыграв только в спектакле «Правда» ленинский образ более 150 раз, Штраух с годами становился все более требовательным к сценариям на ленинскую тему. Он соглашался играть только там, где видел в образе Ленина еще не раскрытые искусством черты вождя.
Как и прежде, он был верен своему методу, о котором, помимо его книги, мы узнаем из многочисленных заметок актера, хранящихся в его личном фонде в РГАЛИ. Эти заметки даже по форме многое могут сказать о человеке. Среди множества страничек редко можно найти те, что написаны начисто, без единого исправления. Практически каждый листок содержит многочисленные правки, свидетельствующие о неустанных размышлениях Штрауха о ролях, об искусстве, о жизни. Он не только преподавал, но и сам непрестанно учился, называя себя «вечным школьником».
Вот лишь некоторые из этих размышлений:
«Как ни странно, но мне кажется, что актер должен расти между ролями. Получил роль — тогда уже поздно спохватываться: надо быть во всеоружии! "Творческие закрома" должны ломиться от запасов. Хотя это звучит несколько парадоксально, но степень успешности выполнения роли зависит в значительной мере от того, как вел себя актер в творческом отношении в период "передышки", т. е. между ролями...
Для того, чтобы начать работать над ролью, необходимо сначала в нее влюбиться. Если этого нет, надо заставить себя ее полюбить. Надо увлечься прежде всего темой роли. А тему роли можно полюбить, если захватит идея пьесы. Я влюбляюсь в роль через ее тему. Для меня это обязательные условия всякой работы. Даже если роль небольшая, — все равно где-то она сливается с основной темой пьесы и становится для меня значительной...
Мне необходимо доскональное знание. На некоторое время я себя чувствую исследователем, библиотечным работником, научным изыскателем, историком…, золотоискателем, сыщиком….[о роли Ленина]
Я начинаю "звереть"! У меня нет преград. Во имя дела я могу горы ворочать! Ночи не спать! Развивается бешеная энергия...
На каждое выступление умываюсь, бреюсь, одеваюсь как на свадьбу...» (РГАЛИ. Ф. 2758. Оп. 1).
Максим Максимович был удостоен звания народного артиста СССР (1965), Сталинских премий (1949, дважды в 1951), Ленинской премии (1959), орденов Ленина (1970), Трудового Красного Знамени (1939), медалями и другими наградами.
* * *
Обширный архив М.М. Штрауха и его жены актрисы Ю.С. Глизер хранится в РГАЛИ в фонде 2758 и составляет 2517 единиц. Тексты ролей, заметки к ним, дневники, письма, записные книжки, статьи, выступления, эскизы и фотографии, и многое другое — все эти бесценные документы являются достоянием истории нашей культуры. Важно, что Максим Максимович с супругой начали формировать свой архив сами. В деле их личного фонда сохранилось письмо к директору ЦГАЛИ Н.Б. Волковой от 1 ноября 1965 года, где М.М. Штраух писал: «Многоуважаемая Наталья Борисовна! Мы давно уже имеем возможность наблюдать за деятельностью ЦГАЛИ, сотрудники которого вызывают искреннее восхищение своими знаниями и увлеченностью в работе… Нам будет лестно, если Вы заинтересуетесь нашим творческим архивом, поскольку мы всю свою художественную жизнь старались быть связанными со становлением советского искусства…» (РГАЛИ. Ф. 2758. Оп. 1).
Д.В. Маслов,
главный специалист РГАЛИ,
доктор исторических наук
