27 марта во всем мире отмечается Международный день театра. История праздника получила свою официальную точку отсчета на IX конгрессе Международного театрального института в июне 1961 года в Вене, и в этом году достигла новой юбилейной даты — празднование проходит ежегодно уже на протяжении 65 лет.
Жизнь нередко преподносит занятные совпадения. Так и в истории русского театра интересным образом оказались рядом целых два знаменательных дня: сразу же за международным театральным праздником следует ещё один значимый юбилей — в этом году 28 марта отмечает свое 250-летие Государственный академический Большой театр России.
250 лет — немалый срок. За это время ГАБТ прошел трудный и тернистый путь, начав свое существование как частный театр, первоначально принадлежавший губернскому прокурору — князю П.А. Урусову. 28 марта 1776 года Екатериной II ему была подписана особая привилегия на десять лет «быть содержателем всех театральных в Москве представлений». Именно этот день и принято считать датой основания Большого.
Впервые здание для этого театра было возведено в 1780 году, и после неоднократно менялось и перестраивалось, буквально «восставая из пепла» — будучи ещё Петровским театром, названным так по своему местоположению, Большой не раз оказывался в языках пламени, но затем он снова и снова поднимался над нынешней Театральной площадью.
В 1855 театр пережил очередное перерождение — началось его полное восстановление после крупного пожара 11 марта 1853; здание фактически отстраивали заново. Работы шли стремительно, и уже в августе 1856-го состоялось торжественное открытие Императорского большого театра. Тогда он и предстал перед публикой таким, каким мы знаем его и сейчас.
На протяжении большей части своей жизни Большой тяготел к опере и балету. Блистательный танец и великолепная музыка разворачивались перед зрителем на его сцене на протяжении долгих лет. В репертуар входили как отечественные, так и заграничные спектакли. Среди иностранных постановок предпочтение нередко отдавалось итальянским, особенно если говорить об опере. Конечно, и сейчас ГАБТ не обходит вниманием запечатленную в веках итальянскую классику. Так, в эти праздничные дни особым событием для театра становится премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло». В последний раз спектакль проходил в Большом уже 40 лет назад, и теперь вновь возвращается на сцену.
Первая постановка «Отелло» в ГАБТ состоялась в 1891 году под руководством режиссера А.И. Барцала. За дирижёрским пультом тогда стоял И.К. Альтани, а художественное оформление создавал К.Ф. Вальц. Однако, хоть опера и принесла своему создателю Верди грандиозный успех и звание почетного гражданина Милана, в России «Отелло» был принят много холоднее.
В XX веке Большой театр обращался к опере ещё дважды. В 1932 году над спектаклем трудились режиссер Н.В. Смолич, дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев и художник П.И. Соколов. А уже в 1978-м постановку режиссировал Б.А. Покровский. Вместе с ним работал дирижёр Е.Ф. Светланов, художественно-постановочной частью руководил В.Я. Левенталь. Последнее представление «Отелло» в прошлом столетии на сцене Большого состоялось в 1985 году.
В РГАЛИ отложился по-настоящему значительный фонд документов, связанных с деятельностью ГАБТ (Ф. 648), ‒ 17 599 единиц хранения за 1884–1985 годы.
Среди огромного пласта документации, который включает в себя договоры театра, личные дела и биографические материалы работников, стенограммы заседаний, творческие материалы к постановкам, многочисленную деловую переписку и многое другое, сохранились интересные документы, освещающие работу над обеими постановками «Отелло» советского периода. «Вывеску или номенклатуру этой вещи, как драму ревности - мы должны отбросить совершенно. Мы должны ее рассматривать как драму зависти и доноса. Вот основная тема этого произведения», ‒ так в 1932-м представил суть готовящейся оперы режиссер Николай Смолич на производственном совещании по вопросам постановки. Его Отелло, исполненный солистом ГАБТа Н.Н. Озеровым, «…это человек, как кристалл чистый, необыкновенно честный, прямой, светозарный человек. Это дитя природы. Он чист, он ясен, как бриллиант. Этот бриллиант попал в кружевничество, в паутину дипломатии венецианской республики, в паутину безумного наушничества, намека, шарканья, улыбочки и молчка. Этот человек, конечно, потонул в этом. Этот человек привык знать — если солнце светит, так жарко, если ветер дует — так, значит, начинается самум. Здесь он не понимает этого и с этим простым человеком разыгрывается необыкновенно циничная отвратительная история». В его рассуждениях и представленной отдельно режиссерской экспликации оперы разворачивается перед исследователем тот далекий мир, чье историческое кредо, чью характерную и конфликтную суть Смолич стремился ухватить и воплотить на сцене.
Материалы ко второй постановке отличаются большей наглядностью. Особенно ценно собрание художественных материалов художника В.Я. Левенталя: планировки сцен, развески, верховые повестки, монтировки декораций и костюмов, описания декораций, приемно-сдаточные акты и другое. Здесь же можно найти фотографии сцен из спектакля.
О том, каким планировался художественный облик постановки, свидетельствует протокол заседания по приему макета и эскизов костюмов «Отелло». «Спектакль задуман по тому принципу, как делалось в старину, т.е. на каждый акт свои декорации …Хочу предупредить, что все должно быть выполнено высокохудожественно. Это один из штрихов, который играет на главную тему. Шекспир никаких сложностей не требует, постановка должна носить эмоционально духовный характер». «Весь характер спектакля живописный, и должна чувствоваться кисть художника — отмечал режиссер Б.А. Покровский, просматривая макеты и эскизы.
«Великолепна работа художника Валерия Левенталя. Имея отличные мастерские и художественно-постановочную часть, надо, чтобы в работе ничего не растерять, между макетом и декорацией не должно быть разницы. Поздравляю!» ‒ вот вердикт мастера А.Ф. Лушина. Так в 1977 году началась работа над декорациями и костюмами в мастерских, и в следующем году, 24 января, состоялась премьера, впечатлившая своим великолепным оформлением. Спектакль радовал зрителей ещё на протяжении семи лет.
В фондах РГАЛИ можно найти документы многих служителей сцены ГАБТа, в том числе и тех, чьи голоса звучали в «Отелло».
Опера требует от исполнителей виртуозной техники и актёрского мастерства, и Большой театр не раз доказывал, что способен собрать блестящий состав. Среди исполнителей заглавной партии следом за Озеровым становились Николай Преображенский, Владимир Атлантов, Зураб Соткилава и знаменитый американский тенор, солист Метрополитен-оперы Джеймс Кинг. Дездемону воплощали на сцене Тамара Милашкина, Маквала Касрашвили, Елена Межерауп и другие выдающиеся певицы. Партию Яго исполняли Богомир Корсов, Александр Ворошило и Юрий Григорьев.
Сегодня оперу Верди в стенах Большого театра будут представлять уже другие имена, «Отелло» заиграет новыми красками и станет замечательным событием в честь главного театрального праздника!
Е.Н. Киреева,
ведущий специалист РГАЛИ
-
Фотография Н.Н. Озерова в роли Отелло в постановке Большого театра. 1932 г. РГАЛИ. Ф. 2579. Оп. 1.
-
Трудовой договор дирекции Большого театра с режиссером Н.В. Смоличем на сезон 1937-1938 гг. РГАЛИ. Ф. 648. Оп. 2.
-
Отрывок из доклада Н.В. Смолича на производственном совещании по вопросу постановки оперы «Отелло». 1932 г. РГАЛИ. Ф. 648. Оп. 2. Машинопись.
-
Отрывок из режиссерской экспликации оперы Д. Верди «Отелло», поставленной в Большом театре. 1932 г. РГАЛИ. Ф. 3045. Оп. 1. Машинопись.
-
Фотография сцены из 3 акта оперы «Отелло». 1978 г. РГАЛИ. Ф. 648. Оп.21.
-
Чертеж планировки декораций на сцене к постановке «Отелло». 3 акт, «Прием гостей». Ок. 1977 г. РГАЛИ. Ф. 648. Оп. 21.
-
План развески декораций к постановке «Отелло». 1977 г. РГАЛИ. Ф. 648. Оп. 21.
-
Разворот из контрольной книги по спектаклю «Отелло». 19 января 1978 г. РГАЛИ. Ф. 648. Оп. 19.
-
Выписка из контрольной книги по спектаклю «Отелло». 2 апреля 1978 г. РГАЛИ. Ф. 648. Оп. 19.
