Выставки
Художественный талант проявился у Виталия Пескова уже в детстве. Именно поэтому не заинтересованный в военной карьере будущий выдающийся карикатурист добровольно ушел из Суворовского училища. Первая его карикатура была издана в московском журнале «Смена» в 1967 году. Редактор журнала посоветовал начинающему автору публиковаться еще и в других издательствах, в том числе в только что открывшемся отделе юмора «Клуб 12 стульев» в «Литературной газете». В возрасте двадцати трех лет Виталий пришел в редакцию, тут же был принят на работу и стал одним из знаменитой «великолепной четверки» (также Вагрич Бахчанян, Владимир Иванов, Игорь Макаров) карикатуристов «ЛГ», ознаменовавшей новый этап развития карикатуры, на котором карикатура рассматривалась как вид искусства, а не только средство идеологического воздействия.
Виталий Песков создал около 15 тысяч карикатур, публиковавшихся практически во всех СМИ. Созданные им карикатуры стали своеобразной энциклопедией современной жизни — жизни обычных людей с их буднями, бытом, желаниями и надеждами. Эти зарисовки оказались настолько остры и точны, что становились в короткие сроки чрезвычайно популярными: сюжеты карикатур Виталия Пескова превращались в народные анекдоты, которые рассказывали друг другу, зачастую не упоминая автора. Несмотря на то, что творчество художника не отвечало государственной политике, оно никогда не было под запретом. Однако государственные чиновники все же не отмечали его вклад в искусства и культуру, поэтому Виталий Песков не имел ни наград (лишь два отечественные премии: «Золотой теленок» - приз «Литературной газеты» и «Золотой Остап»), ни званий, ни высоких должностей, ни членств в творческих союзах, ни льгот. При жизни карикатуриста не было организовано ни одной персональной выставки, ни одного персонального издания. Творческая судьба Виталий Пескова оказалась неоднозначной: художник оказался отстраненным от официальных групп карикатуристов, но при этом оставался самым публиковавшимся и самым известным творческим деятелем этого вида искусства, получившем множество зарубежных премий и призов.
Помимо карикатуры Виталий Песков занимался иллюстрацией и мультипликацией, выступал не только как художник, но и как режиссер. Самой известной его работой в этой области стал пародийный мультипликационный фильм «Пиф-паф, ой-ой-ой!» 1980 г., режиссерами-постановщиками которого были Виталий Песков и Гарри Бардин. Неоднократно Песков участвовал в телепередаче «КВН» в качестве члена жюри, а также работал в таких телевизионных проектах, как «Утренняя почта» и «Вокруг смеха».
Несмотря на разнообразие видов деятельности, которыми занимался Песков, именно карикатура принесла ему популярность и признание.
В 2008 году Ирина Ефимовна Коршикова, гражданская жена Виктора Пескова, безвозмездно передала весь имеющийся у нее архив художника (3 тысячи рисунков, публикации, письма и записки карикатуриста) с прилагающимся инструктирующим письмом в Российский государственный архив литературы и искусства, за что была удостоена специальной благодарностью от правительства Российской Федерации.
Выставка «Фотографическая история. 1840 - 1950», подготовленная РГАЛИ совместно с Московским музеем современного искусства при поддержке Фонда Форда, была представлена в ММСИ в октябре 2006 года и получила широкий резонанс в прессе, которая назвала ее «самой полной выставкой фотографических сокровищ РГАЛИ». Некоторые из снимков, вошедших в состав выставки, экспонировались для широкой публики впервые. В ходе подготовки экспозиции кураторов ожидало множество открытий: фотографии первой русской подводной лодки «Дельфин» во время отправки ее к театру военных действий русско-японской войны 1904-1905 годов, оригинальные выставочные отпечатки 1930-х годов классиков советского фоторепортажа Макса Альперта, Аркадия Шишкина, Дмитрия Дебабова, Марка Маркова-Гринберга, Сергея Струнникова, театральные портреты Василия Улитина, довоенные снимки советских лидеров на трибуне мавзолея в исполнении Евгения Явно… Поистине драгоценной находкой стала фотограмма знаменитого венгерского художника и фотографа-модерниста Ласло Мохоли-Надя, подписанная автором. Рядом с ней были представлены и фотоэксперименты мэтров отечественной фотографии: произведения Эль Лисицкого, созданные в той же технике, и работы Александра Родченко, в том числе известный портрет кинооператора Михаила Кауфмана.
«Фотографическая история. 1840 - 1950» – выставка к изучению истории российской фотографии, но поскольку эта история является неотъемлемой частью развития мировой фотографии, то выставка в Московском музее современного искусства стала еще и сжатым изложением ее истории, изменения ее стилей, жанров, эволюции техники. Эта экспозиция объединила фотографические стили и жанры более чем за 100 лет: заказной и психологический портрет, художественный пейзаж и ландшафтная фотография, съемка архитектуры и жанр, постановочный и документальный, репортаж, этнографическая фотография… При взгляде на фотографические штудии XIX века рождаются воспоминания об академической живописи, затем наступает период романтического декадансного пикториализма, бравурный соцреалистический советский фоторепортаж, конструктивистские опыты в театральной фотографии и съемках для журнала «Наши достижения» и «СССР на стройке». В то же время «Фотографическая история. 1840 - 1950» – это история нашей страны в фотографиях, в ней четко прослежены и отражены влияния политического контекста на развитие культуры в целом и фотографии как части ее.
Когда упоминается его имя, не надо объяснять о ком идет речь.
Когда мы слышим его музыку, ее трудно не узнать сразу.
Кажется, он знал о нас и нашем времени больше, чем знаем о нем мы.
Начало XX века. В семье главы палаты мер и весов родился Дмитрий Шостакович. К этому моменту уже размыты строгие каноны музыки XIX века, многие исторические традиции, вот-вот рухнут ворота Зимнего Дворца под натиском революционной толпы, реки беженцев заполонят Европу. Надвигающийся поезд только что рожденного кинематографа заставит бежать зрителей из зала, поменяются буквы, названия улиц и стран.
И всему, что случится, предстоит быть запечатленным в музыке мер и весов, нового мира, войн, ветра, сардонических маршей, торжественных ораторий и траурных гимнов. Век музыки Дмитрия Шостаковича.
Одни упрекали его в трусости, сочиняя статьи в уютных библиотеках европейских и американских университетов, другие причисляли к тайным диссидентам. Враждебные лагеря критиков и музыковедов обменивались неисчислимыми доказательствами его верности Советам, его сарказма по отношению к ним же, уликами того и другого свойства, рождая новые мифы, слухи и домыслы.
Но, несмотря на горы написанного, сказанного, свидетельств, докладов и диссертаций, поразительно мало известно о жизни композитора, чья музыка, как никакая другая, является звуковым документом ХХ века.
Дмитрий Шостакович был свидетелем рождения и краха режимов, чудом избежал страшной участи миллионов своих соотечественников, испытал гонения и триумф, повидал много стран. Его жизнь напоминает то историческую драму, то остросюжетный роман, то детективную историю с погонями и преследованиями.
Он мечтал о дружбе и обрел ее.
Он был влюбчив – и женщины отвечали ему взаимностью.
Его саркастический ум пугал многих – как и взгляд его прозрачных глаз из-под очков.
Он был бескомпромиссным в творчестве и способным на компромиссы в жизни.
Азартный игрок и страстный футбольный болельщик, он был мнителен, ироничен, склонен впадать в крайности: то он пишет «сочиняю с адской скоростью и не могу остановиться», то в отчаянии от того что «перестал быть сочинителем», то мечтает о киноопере, «действие которой начиналось бы в Москве, продолжалось в Нью-Йорке, а кончалось бы на Марсе»…
Основанная на уникальных материалах РГАЛИ и Архива Дмитрия Шостаковича в Москве, выставка «РГАЛИ представляет: Дмитрий Шостакович. Симфонический век» будет экспонироваться в течение августа 2006 года в ЦВЗ «Манеж».
Вот лишь некоторые разделы выставки:
«Я здесь похож...» (портреты, карандашные наброски, дружеские шаржи)
«После “Сумбура”». (Сталин и Шостакович)
«Лучше всех вышел я...» (неизвестные фотографии)
«Исполнять не рекомендуется...» (запрещенные произведения)
«Он был веселый человек» (юмор)
«Сочиняю с адской скоростью и не могу остановиться...» (автографы)
Сегодня, когда интерес к личности Д. Шостаковича – одного из самых исполняемых композиторов современности, – все возрастает, эта выставка является частью международного проекта в год столетнего юбилея композитора.
Оксана Дворниченко,
куратор выставки
В собрании РГАЛИ хранится богатая художественная коллекция рисунков и графики, представленная работами таких выдающихся мастеров как А.Н.Бенуа, К.Ф.Богаевский, А.М.Васнецов, Я.А.Гомбарг, Е.Г.Гуро, А.Я.Головин, Б.Д.Григорьев, Н.Я.Давыдова, С.В.Иванов, С.В.Колесников, К.А.Коровин, Б.М.Кустодиев, Е.Е.Лансере, С.В.Малютин, К.С.Петров-Водкин, С.Ю.Судейкин, Л.В.Якунчиков и многих других.
Главная цель экспозиции - показать публике творчество малоизвестных художников, не экспонируемых ранее. Своеобразным открытием станет знакомство с эскизами театральных костюмов, декораций и конструкций художников А.Арапова, В.Шестакова, Н. Ульянова, П. Вильямса, И. Нивинского, С. Вишневецкой, А. Горского, Н. Бонч-Осмоловского, А. Гейрота и др.
Мир театра представлен фотографиями сцен из спектаклей Московского Камерного театра и Государственного театра им. Вс. Мейерхольда, выполненными художниками А.Экстер, А. Весниным, братьями В.и Г. Стенбергами, В. Рындиным, Г. Якуловым. Впервые будут показаны работы художника Ю. Гомбарга: гримы, эскизы костюмов, шаржи и портреты актеров Государственного Еврейского театра 1930-х-40-х гг. Особый раздел выставки посвящен цирку, искусству танца и массовых театрализованных празднеств 1920-х гг., где будут показаны фотографии Н. Свищова-Паолы, Н. Власьевского, А. Темерина и др. Сюда же войдут рисунки-схемы С. Никритина по искусству художественного движения. В разделе кино зритель сможет познакомиться с рисунками, раскадровками к фильмам, эскизами костюмов, выполненных великими режиссеров советского кинематографа А.Довженко, Л. Кулешовым, М. Роммом, Б.В. Барнетом.
В экспозицию включен богатый архивный материал, в котором отразился дух времени и атмосфера художественной жизни 1920-х-30-х гг.: документы, фотографии, письма, киноафиши, фотографии, программы спектаклей. Экспозиция сопровождается демонстрацией документальных фильмов из фондов РГАКФД.
2006 г.
С 8 июня по 15 августа 2004 г. в Государственной Третьяковской галерее, а затем с 11 августа по 12 сентября 2005 г. в Русском музее экспонировалась выставка "Русский авангард из собрания Российского государственного архива литературы и искусства" («АРХИВажный авангард»), подготовленная при поддержке Фонда Форда. Впервые зритель смог увидеть уникальное собрание самого большого в России художественного архива.
Выставка стала кульминацией проекта «Изобразительные источники РГАЛИ», осуществляемого при поддержке Фонда Форда, в ходе которой создавалась информационная база данных художников и произведений русского авангарда. Было выявлено, атрибутировано и оцифровано свыше 2000 работ, 300 из которых были отобраны для экспозиции. Большинство из них было представлено впервые. Вот почему выставка стала подлинным открытием не только для публики, но и для специалистов.
На выставке впервые был продемонстрирован альбом А. Е. Крученых, одного из главных лиц поэтического авангарда, создателя футуристической книги и скандально известного персонажа «футуристических боев» середины 1910-х гг., соратника Д.Д. Бурлюка, В.В. Маяковского, В.В. Хлебникова и К.С. Малевича. В этом альбоме свои рисунки, коллажи, фотографии и автографы оставили О.В. Розанова, К.С.Малевич, Д.Д.Бурлюк, М.А. Ларионов, Н.Н.Гончарова. Не менее представительна была на выставке и подборка произведений В.Е.Татлина и Р.Р.Фалька, чье творчество было представлено прекрасными этюдами 1900-х гг. Ранний период развития авангарда из собрания РГАЛИ был представлен рядом малоизвестных или совсем неизвестных произведений Е.Г.Гуро, К.М.Зданевича, С.Б.Никритина, В.С.Барта, А.А.Моргунова.
Одним из центральных экспонатов выставки стал и уникальный рукописный журнал «Бескровное убийстве», один из памятников раннего авангарда, основанный в 1915 г. молодым художником М.В.Ле-Дантю совместно с его друзьями, В.М.Ермолаевой и Н.Ф.Лапшиным. Журнал печатался в нескольких экземплярах на гектографе и, как правило, состоял из четырех-шести страниц-иллюстраций, снабженных рукописным комментарием. Журнал прекратил свое существование с уходом Ле-Дантю на фронт в конце 1916 г., а в 1917 г. Ле-Дантю погиб. Абсурдистский характер текстов, гротесковая эстетика иллюстраций и пародийный облик журнала – все это сделало «Бескровное убийстве» уникальным художественным явлением, в котором авангард становился объектом самоиронии.
Не менее полно была представлена и эпоха зарождения конструктивизма начала 1920-х гг. Достаточно назвать ряд блестящих имен: Л.М.Лисицкий с эскизами книжных обложек, новаторскими фотографиями и уникальными графическими проунами, Г.Г.Клуцис с эскизами плакатов, И.В.Клюн с небольшими цветовыми композициями и эскизами книжных обложек.
За время работы над проектом были сделаны и отдельные открытия: была найдена фотография художника М. Фаббри, и теперь нет сомнения, что на портрете В.Е. Татлина изображен именно этот художник. Также были выявлены и атрибутированы работы В.М.Ермолаевой, эскизы Л.М.Лисицкого, Р.Р.Фалька и др. Впервые была представлена публике карта «Бубнового валета» А.В. Куприна – своеобразный «парад планет» легендарного сообщества художников.
24 июня в рамках выставки «"Долго пахнут порохом слова…" Поэты на войне» (поэтынавойне.рф) в залах Государственного центрального музея современной истории России РГАЛИ провел заключительное мероприятие – вечер, посвященный Ольге Берггольц.
Ольга Берггольц – «Муза Блокады», «Ленинградская Мадонна, трудно назвать более пронзительного и искреннего поэта, который бы олицетворял собой и своим творчеством подвиг блокадного Ленинграда. Слава ее была безмерной. Все годы Блокады она провела в Ленинграде, работала на радио, своими стихами помогала людям выжить. О ее подвижнической работе на радио сказано много, но личная трагедия долгое время оставалась скрытой от чужих глаз – архив поэтессы более тридцати лет находился на закрытом хранении в Российском государственном архиве литературы и искусства. На выставке поэтессе посвящена отдельная витрина, в которой представлены автографы ее стихотворений «Я говорю с тобой под свист снарядов», «поэма о начале войны» и самое ценное – подлинная дневниковая тетрадь 1942 г.
Именно дневники, которые Берггольц вела всю жизнь, почти 50 лет (1923-1971 гг.) являются главной книгой ее жизни – «книгой радости и скорби», как она их называла. В 1938 г. дневники были конфискованы сотрудниками НКВД во время ареста Берггольц и возвращены с пометами следователя, всю жизнь она хранила их и прятала. В 1975 г. 72 тетради дневниковых записей в составе личного архива Ольги Берггольц поступили в РГАЛИ (в то время ЦГАЛИ СССР) и сразу были закрыты сначала по распоряжению государственных органов власти с формулировкой «с целью сохранения доброго имени поэтессы и для безопасности государства», а затем по воле наследников.
С 2008 года РГАЛИ с разрешения наследников приступил к работе по полной научной публикации всего корпуса дневников. В августе 2015 года в издательстве «Вита-Нова» выходит книга – «Ольга Берггольц. Блокадный дневник». Публикация дневников началась с военных записей как специальный издательский проект к юбилею Победы. Поэтому центральной темой вечера стала презентация готовящегося издания «Блокадного дневника» с рассказом об особенностях научной работы с текстами дневников и подготовкой их к публикации.
Вечер открылся документальными кинокадрами Ольги Федоровны Берггольц. Немногочисленные съемки запечатлели неповторимую манеру ее авторского чтения – героическая мелодекламация, в которой выразились черты непоколебимого характера поэтессы в эпоху великих потрясений. В исполнении солистки Московской государственной консерватории, Кавалера искусств и литературы Франции Нино Баркалая прозвучала токката фа-диез минор Баха. Актриса студенческого театра РГГУ Татьяна Миронова прочитала страницы дневников Ольги Берггольц.
Директор РГАЛИ Татьяна Горяева: «Жизненный путь и судьбу Ольги Берггольц можно сравнить только с античной трагедией. В ее поэме "Защитники ", которую она написала по просьбе молодой ленинградки, брат которой погиб в боях, защищая город, есть такие строки:
Когда прижимались солдаты, как тени,
к земле и уже не могли оторваться, —
всегда находился в такое мгновенье
один безымянный, Сумевший Подняться.
Евгений Евтушенко в своем выступлении на открытии выставки очень точно и верно говорил о поэтах фронтовиках, но особенно прочувствованно он сказал об Ольге Федоровне. В своей поэтической антологии Евтушенко посвятил ей отдельную главу, постигая глубину ее творчества и сути характера именно в момент подготовки материала. Он назвал эту главу именно так – Сумевшая Подняться. Вся ее жизнь была преодолением.
РГАЛИ хранит полностью все наследие Ольги Федоровны. Многие спросят: как же так – муза блокадного Ленинграда, посвятившая этому городу всю себя, почему же архив этой поэтессы оказался в Москве? В 1975 году, буквально через месяц после смерти сестры, к нам приехала Мария Федоровна Берггольц и обратилась к директору тогда ЦГАЛИ СССР Наталье Борисовне Волковой с просьбой прислать сотрудников для обработки архива, который хранился тогда в Ленинграде в квартире Ольги Федоровны. Почему же Мария Федоровна обратилась именно в Московский архив? Дело в том, что после смерти Берггольц была создана комиссия по её литературному наследию. Времена были сложные, был глубокий застой. Члены комиссии приняли решение: не получив разрешения законного наследника, изъяли 39 тетрадей дневников, поместили в Ленинградский архив литературы и искусства и закрыли доступ к ним. Более того, руководство Ленинградского отделения Союза писателей РСФСР попыталось лишить Марию Федоровну ее законных прав распоряжаться архивом сестры. Позиция Союза писателей РСФСР была изложена в письме от 28 мая 1976 г. Председателем Правления Союза С.В.Михалкова Заместителю Председателя Совета Министров РСФСР тов. Кочемасову В.И., в котором излагалось предложение выкупить часть материалов архива О.Ф.Берггольц, согласно оценке экспертной комиссии. «В случае передачи указанных материалов наследнице поэтессы М.Ф.Берггольц. – говорилось в письме, – не исключается возможность их использования как в ущерб автору, так и государству.
Но комиссия натолкнулась на твердый характер Марии Федоровны. Многие сотрудники РГАЛИ помнят, как она была строга и взыскательна, когда речь шла об архиве. И Мария Федоровна начала борьбу за свои права. Письма, суды, телеграммы и обращения. И она победила, заключив предварительный договор с ЦГАЛИ, в котором было обозначено, что именно этому архиву она доверяет все документальное наследие. На деле весь процесс передачи архива государству занял 10 лет. Только в 1985 году был подписан окончательный договор о приобретении архива и условиях его использования. На долгое время он был закрыт – к нему не допускался никто, кроме самой Марии Федоровны. Такого было распоряжение Главного архивного управления о помещении дневников в спецхран, с формулировкой "опасные для государства".
После смерти Марии Федоровны право наследования перешло к сыновьям. В основном архивом распоряжался Михаил Юрьевич Лебединский, он был доброжелательно настроен к архиву, и мы много сотрудничали. После его смерти право распоряжения архивом перешло к его вдове Галине Анатольевне Лебединская. Именно с ее благословения и началась подготовка дневников к публикации. Она мечтала, чтобы дневники вышли к 2010 году – к 100-летию со дня рождения Ольги Федоровны. Однако мы все понимаем, сколько времени нужно, чтобы качественно подготовить текст к публикации. Мы решили набраться терпения и сделать эту "книгу радости и скорби" по-настоящему научной. И вот теперь мы посвящаем эту книгу памяти Галины Анатольевны Лебединской».
В вечере приняли участие наследник и правообладатель архива О.Ф. Берггольц Виктор Лебединский, Председатель Центральной избирательной комиссии Российской Федерации, руководитель научного совета Российского военно-исторического общества Владимир Чуров, литературовед, член-корреспондент РАН, заведующая отделом новейшей русской литературы и литературы русского зарубежья Института мировой литературы имени А. М. Горького РАН Наталья Корниенко, профессор ВШЭ, доктор исторических наук, профессор Олег Будницкий, поэт, писатель, журналист Виталий Шенталинский.
Виктор Лебединский: «Мария Федоровна и мама, конечно, хорошо знали содержание дневников. К сожалению, при их жизни издать дневники было невозможно, и то, что это происходит именно сейчас, наверное, это своевременно. Дневники много рассказывают не только о мужестве, о героизме советского человека, но и о том, какую борьбу человек вел сам с собой. Какой конфликт был между личностью поэта и государством. Какой смелостью было не только говорить, но даже думать. Я благодарю авторов этого издательского проекта: это жизнь моей семьи. Но это и памятник эпохи. И сейчас эта книга очень нужна».
Наталья Стрижкова, ответственный составитель издания дневников Ольги Берггольц представила макет книги «Ольга Берггольц. Блокадный дневник» и рассказала о работе по исследованию рукописей дневниковых записей, их расшифровке, текстологической работе и комментированию. При подготовке к изданию всего корпуса дневников О.Ф. Берггольц было принято принципиальное решение – сделать полнотекстовую научную публикацию без малейших купюр и искажений текста, с максимальной передачей всех особенностей дневниковых записей. Для этого все тетради были отсканированы, расшифрованы, проведена трехкратная сверка электронного набора с подлинниками, составлены необходимые текстуальные примечания. Именно большой и наукоемкий объем работ объясняет столь длительную подготовку (с 2008 г.) к публикации дневников поэтессы. В процессе работы возникали вопросы, требующие решения, а именно – делать публиковать дневниковые тетради подокументно или хронологически последовательно. Дело в том, что Ольга Берггольц в определенные периоды жизни вела записи одновременно в разных тетрадях и соответственно в некоторых возникает анахронизм. Подокументная публикация отобразила бы своеобразие источника, вид документа, историю формирования дневника, но сделала бы очень трудным восприятие текста, понимание событий и фактов, которые излагаются. Поэтому составителями было принято решение выстраивать записи в хронологической последовательности, давая необходимые текстуальные пояснения в примечания. Особенно актуальным этот вопрос был при подготовке именно Блокадных дневников. Еще одной текстологичской задачей стал вопрос о способах отображения в тексте дневниковых записей 1930-х годов помет следователя НКВД, сделанных в 1938 г. после ареста Берггольц и конфискации ее дневников. Важно было разделить эти подчеркивания с авторскими, поскольку они являются еще одним пластом для исследования и понимания трагической истории этих тетрадей. Сложная научная работа была проведена при составлении научного комментария, установке всех упомянутых лиц и событий, поскольку дневники включают и трагический период сталинских репрессий, и войну, Блокаду… Данное издание является действительно первой полной научной публикацией дневников Ольги Берггольц. До 2008 г. архив был закрыт, за этот период были сделаны только три журнальные публикации отрывков из дневников, подготовленные Марией Федоровной Берггольц в 1990-е гг., все появляющиеся в последние годы публикации, не смотря на их громкие сенсационные названия, являлись лишь переизданием этих отрывков.
Владимир Чуров поделился личными воспоминаниями, поскольку он в юности жил напротив дома, в котором жила в 1960-е-1970-е годы Ольга Фёдоровна и навещал её. Ему так же посчастливилось учиться в семинаре Г.П. Макагонеко на факультет журналистики Ленинградского государственного университета. «Для нас, послевоенных ленинградцев, имя Ольги Федоровны звучало важнее всех других – мы не знали Ахматову, Цветаеву в младших классах, а творчество Ольги Федоровны входило в школьную программу, мы писали по нему сочинения. Что значит для нас Берггольц? После войны о блокаде не писали. И в 1960-е годы о блокаде умалчивали. Были только стихи Ольги Берггольц. Поэтому теперь я с нетерпением жду, когда выйдет ваша книга, и, посмотрев алфавитный указатель, надеюсь найти там знакомых людей. Спасибо огромное за этот труд».
Наталья Корниенко: «Мы учили Берггольц. Мы выросли на Берггольц. Конечно, сейчас в новейшей школьной программе ее нет. А дневники военных лет нам еще предстоит открывать. И, конечно, если говорить о писательских дневниках, то это счастье, что у нас теперь появится дневник Ольги Берггольц. Такие книги должен иметь каждый человек в России. Читая дневник Берггольц, стыдно теперь говорить о войне так, как это происходит сегодня. С постоянным желанием судить каждый день историю. Там жизнь, исповедь, любовь. Книга дневников Берггольц – это уникальный источник. Там есть фрески, почти экзистенциальные образы. Как великий поэт, она пишет картину действительности образами. Перед нами не просто дневник, а художественный текст».
Олег Будницкий: «После выхода в свет книга дневников станет главной книгой Берггольц. Ольга Федоровна в первую очередь станет автором дневника, а потом уже всего остального. Этот дневник отличается предельной откровенностью, очень большой смелостью. Если мы будем изучать войну только по официальным документам, конечно, мы ничего не поймем. Без источника личного происхождения это сделать просто нельзя. И это дневник, этот вклад – просто бесценен».
Виталий Шенталинский: «Я читал две ночи – и это было самое мучительное чтение в моей жизни. Такой отчаянный материал, написанный на гране жизни и смерти. Куски живой жизни. Я даже затрудняюсь определить литературный жанр. Это человеческий документ, который действует сильнее, чем любая беллетристика».
11 июня в рамках выставки «"Долго пахнут порохом слова…" Поэты на войне» в залах Государственного центрального музея современной истории России РГАЛИ провёл вечер, посвященный Василию Семеновичу Гроссману. Вечер открыла Директор РГАЛИ Татьяна Горяева. Она рассказала об истории создания и пополнения фонда В.С. Гроссмана. Первой в архив поступила рукопись романа В.С. Гроссмана «Степан Кольчугин». И это случилось в 1941 г. при создании Центрального государственного литературного архива, куда рукопись была передана из Государственного литературного музея, который в свою очередь приобрел ее у А.Е. Крученых. После смерти писателя в 1964 г. Комиссия по его литературному наследию передала в архив с условием специального закрытого хранения 67 документов, связанных с романом «Жизнь и судьба» и его публикацией. В это время уже шли переговоры с Ольгой Михайловной Губер, вдовой писателя. Впоследствии она дважды пополняла личный фонд В.С. Гроссмана. Но все, что там собиралось, находилось до конца 1980-х годов на специальном хранении, и не было доступно исследователям. В 1991 г. Е.В. Заболоцкая передала 210 документов В.С. Гроссмана – его письма и записки к отцу С.О. Гроссману. И, наконец, два года назад произошло крупное поступление документов из архива ФСБ.
Начальник Управления регистрации и архивных фондов ФСБ России Василий Христофоров, оказавший содействие в передаче РГАЛИ арестованных при жизни писателя рукописей романа «Жизнь и судьба», рассказал о составе переданных документов. Это оригиналы рукописи, черновики и наброски, а также несколько машинописных копий романа Василия Гроссмана «Жизнь и судьба» – общим объемом более десяти тысяч листов. Василий Христофоров сделал акцент на причинах ареста романа: КГБ изъяло рукописи по поручению ЦК КПСС. Он подчеркнул, что передача этих уникальных материалов в РГАЛИ сделало их доступными исследователям, а значит, теперь есть возможность сопоставить варианты романа и, наконец, рассказать о том, как он создавался.
Историю ареста романа в этот вечер проанализировал литературовед Давид Фельдман. Он согласился с тем, что вопросы текстологии романа до этого даже и не ставились. В своём выступлении он также отметил, что передача рукописей романа в РГАЛИ – это «необыкновенное событие, которое по культурному значению не с чем сравнить». Исследователь рассказал, что арест романа был придуман именно в ЦК КПСС. «Гроссман был более искушенным писателем, чем Пастернак, поэтому он готовился к аресту, но …не ожидал, что столкнётся с более сильным противником», – заключил он.
Особую теплоту вечеру придало выступление внучки Василия Гроссмана – Елены Кожичкиной-Губер. Она поделилась своими детскими воспоминаниями о бабушке и дедушке: «Они были очень разные – их соединяло что-то иррациональное, но было и немало общих житейских увлечений. Оба были гостеприимны, часто смеялись, шутили. Дедушка нередко рассказывал анекдоты. Вместе собирали коллекцию минералов и делились находками после поездок в Коктебель».
Главным событием вечера стал показ документального фильма Елены Якович «Василий Гроссман. "Я понял, что я умер"» (2013 г.). «Этот фильм задумывался именно как фильм о романе Василия Гроссмана», – отметила она. В фильме впервые были представлены документы из «Особой папки», все эти годы хранившейся под грифом «Совершенно секретно», и эксклюзивная съемка передачи арестованной рукописи «Жизни и судьбы» из архивов ФСБ в РГАЛИ. В ленте запечатлена последняя прижизненная съёмка Инны Лиснянской, одна из последних – Бенедикта Сарнова. Оба они не увидели фильма.
4 июня в рамках выставки «"Долго пахнут порохом слова…" Поэты на войне» в залах Государственного центрального музея современной истории России РГАЛИ провел вечер, посвященный 95-летию со дня рождения Давида Самойлова. Строчка из его стихотворения «Тревога» легла в название всего проекта, в котором его творчеству отведена отдельная экспозиция.
Открывая вечер, директор Российского государственного архива литературы и искусства Татьяна Горяева особо поблагодарила вдову Давида Самойлова Галину Ивановну Медведеву за огромный труд по сохранению творческого наследия поэта, за то, что она продолжает передавать архиву драгоценные рукописи.
Руководитель группы по комплектованию документами личного происхождения РГАЛИ Лариса Бабаева рассказала о том, как складывался фонд Давида Самойлова в РГАЛИ. Его начали формировать еще в 1959 году, когда Самойлов посетил ЦГАЛИ, после чего написал заявление и передал архиву несколько своих рукописей и фотографий и переписку с Сергеем Наровчатовым - всего около 30 документов. «Сотрудники архива постоянно писали ему, просили передавать рукописи, шутили, что архив – это посредник между поэтом и вечностью. Самойлов отшучивался, что бессмертие – это, конечно, хорошо, но и для него он пока не может дать слишком много», – вспоминает Л.Бабаева. Сейчас в его фонде содержится уже более 600 единиц хранения, письма, дневники, рукописи, прижизненные публикации, переводы. «Этот фонд удивителен, он пополняется не только силами Галины Медведевой, но и порой совершенно неожиданными путями. Недавно с нами связалась одноклассница Давида Самойлова и передала в дар стихотворение, которое он написал ей в 6 классе, а также несколько детских фотографий того времени», – рассказала Лариса Бабаева.
Литературовед и публикатор творческого наследия поэта Виктор Тумаркин остановился на причинах возникновения мифов, которые неизбежно создаются вокруг имени любого творческого человека. Давид Самойлов не был исключением. К примеру, свой бой в марте 1943 года, в котором он получил первое ранение, Самойлов в дневнике описал очень подробно. Однако его рассказ расходится с тем, что указано в наградном листе (за этот бой Самойлов был представлен к медали «За отвагу»). Так, согласно официальным документам Самойлов «в рукопашной схватке убил трех немцев», но в дневнике этого момента нет. «Возможно, что в наградном листе история приукрашена, а, может быть, Самойлов просто не помнит этого, в горячке боя человек способен на многое», – считает Тумаркин.
Тема войны была ключевой в творчестве Самойлова, к ней он возвращался постоянно. Как считает Тумаркин, существует несколько причин. Во-первых, Великая Отечественная война пришлась на юность поэта, а воспоминания об этом периоде жизни сохраняются особо ярко. Во-вторых, это было главное дело его поколения: «У Самойлова есть пронзительное по глубине своей стихотворение «Пью водку под хрустящую капустку», где в последнем четверостишии он прямо говорит: «И всё живу. И всё же существую. А хорошо бы снова на войну». Это страшно, но в этом и вся боль того поколения», – отметил литературовед. И, наконец, Самойлов постоянно чувствовал ответственность перед погибшими друзьями, ровесниками, которые не написали своих стихов. Так что он писал и за них в том числе.
Литератор и переводчик, доктор исторических наук Евгений Рашковский прочитал свое стихотворение, в котором в поэтической форме поделился воспоминаниями от встречи с поэтом. Он также подчеркнул роль Самойлова как переводчика. «Как правило, в советское время уйти в переводы было проклятьем и концом карьеры поэтической. Однако Давид Самойлов избежал этой участи, и, как переводчик-славянист, многое приобрел. В его стихах, даже когда он говорит о смерти и войне, звучит удивительная мелодичность, напевность», – отметил он.
В продолжение вечера выступил российский театральный режиссер, народный артист Российской Федерации Рафаэль Клейнер, автором и режиссером программ которого около 20 лет был Давид Самойлов. Актер прочитал несколько стихотворений Давида Самойлова: «Вот я перед вами стою. Я один…», «Старик Державин», «Рубежи» («Он отходит уже, этот дух…»), «Старый Дон-Жуан».
Настоящим подарком стало выступление народного артиста России Авангарда Леонтьева, который представил зрителям собственную поэтическую программу на стихи Давида Самойлова. Авангард Леонтьев также поделился воспоминаниями о поэте: «Это был удивительный человек, яркий, талантливый. Для «Современника» он делал перевод «Двенадцатой ночи» Шекспира, театр пригласил Самойлова на премьеру. Он сидел в зале, и когда его позвали на сцену, выхватил у кого-то из массовки бубен и пошел с нами в хороводе».
28 мая в рамках выставки «"Долго пахнут порохом слова…" Поэты на войне» (поэтынавойне.рф) РГАЛИ провел вечер, посвященный Владимиру Высоцкому. На вечере присутствовали Людмила Владимировна Абрамова, актриса и вторая жена Высоцкого, переводчик Юлия Абдулова, ведущий актер театра на Таганке Дмитрий Высоцкий, а также заслуженные артисты России Валерий Черняев и Любовь Чиркова, которые представили музыкальный спектакль «Я, Высоцкий Владимир».
Вечер открыла директор РГАЛИ Татьяна Горяева, которая подчеркнула, что, фонд Высоцкого занимает особое место в РГАЛИ: »Когда мы делали выставку было очень много вопросов, почему на выставке, посвященной поэтам-фронтовикам, одним из героев оказался Высоцкий. Это вовсе не случайный выбор: именно Высоцкий – тот самый поэт, который словно генетически впитал в себя войну, пронеся эту тему через все свое творчество и через всю свою жизнь».
Людмила Владимировна Абрамова в своем выступлении отметила странный парадокс нашего времени - ностальгию по той войне: »Казалось бы, такая страшная война вызывает ностальгию, но это вполне объяснимо... Во время войны и после войны поэзия и лирика прозвучали особенно сильно. В людях проявились самые лучшие качества – доброта, милосердие, честность, самопожертвование – те качества, которых нам так не хватает в нашей обычной жизни. Володя всегда ценил эти человеческие качества и именно их воспевал в своих стихах, особенно военных».
Переводчик Юлия Абдулова, дочь актера Всеволода Абдулова, который был близким другом семьи Высоцких, тоже выступила перед собравшимися. Именно ей Марина Влади доверила переводить на русский знаменитую книгу «Владимир, или Прерванный полет». Она рассказала о том, как М. Влади передавала архив Высоцкого из Парижа в Москву: »Есть такие творческие архивы, без которых история России была бы неполной. Даже если в нем не будет хватать всего одного письма или одного автографа. Наследие Высоцкого – архив именно такого значения». Она поблагодарила директора РГАЛИ Татьяну Горяеву за организацию вывоза из Парижа архива Высоцкого и отметила роль РГАЛИ в собирании и хранении наследия поэта. Ю.Абдулова также подчеркнула, что «самое главное – это память, память о войне, и именно такие мероприятия, как этот вечер, способствуют сохранению и передаче памяти сегодня».
В продолжение вечера ведущий актер Театра на Таганке Дмитрий Высоцкий прочитал стихи и исполнил песни любимого поэта. Заслуженные артисты России Валерий Черняев и Любовь Чиркова, представили вниманию зрителей спектакль «Я, Высоцкий Владимир» (автор проекта и режиссер — народный артист России Валерий Золотухин), поставленный по мотивам книги Марины Влади «Владимир или прерванный полет». Это история любви, трогательная, одновременно нежная и мужественная, побеждавшая расстояния и любые преграды. Валерий Черняев – с 1975 по 1980 г. актер театра на Таганке был дублером Владимира Высоцкого в спектаклях: «Антимиры» (А. Вознесенский), «Павшие и живые», «10 дней, которые потрясли мир» (Д. Рид), «Пугачев» (С. Есенин, роль Хлопуши). После спектакля, восторженно принятого публикой, Черняев рассказал гостям о своей работе с Высоцким и о закулисной стороне актерской жизни.
21 мая в рамках выставки «"Долго пахнут порохом слова…" Поэты на войне» (поэтынавойне.рф) в залах Государственного центрального музея современной истории России состоялся вечер фортепианной музыки «Музыка и война». Перед гостями выступила Кавалер искусств и литературы Франции, Доктор Университета Парижа, пианистка Московской консерватории Нино Баркалая.
Перед началом концерта Нино Баркалая отметила уникальность выставочного проекта и художественного решения пространства. По ее словам, экспозиция поражает своей глубиной темы и сюжетом, лаконичностью и красотой выражения «Узнав, что я буду выступать на выставке о войне, удивлялись – казалось бы, какое отношение Моцарт, Мендельсон или Шопен имеют ко Второй Мировой войне? Между тем классическая музыка в годы войны во многом спасала людей: концерты утешали, давали силы жить голодным, беспомощным, измученным людям. Звуки музыки рождали чувство не утраченного еще человеческого достоинства и возрождали сердца к Любви. Музыка звучала в блокадном Ленинграде, на концертах, которые передвижные бригады давали даже под артобстрелом», – рассказала в своем вступительном слове Нино Баркалая.
Гости услышали Сонату фа-мажор в трех частях Вольфганга Амадея Моцарта, редко исполняемое произведение Феликса Мендельсона Сонату си-бемоль мажор в четырех частях, две композиции Фредерика Шопена – Этюд ор.25 и Сонату № 3 си-минор в четырех частях. Именно эта музыка часто звучала в блокадном Ленинграде. И, наконец, в завершение вечера прозвучали вторая и третья части Сонаты №7 си-бемоль мажор композитора Сергея Прокофьева. «Композитор начал ее еще до войны, в 1939 году, а закончил в 1942-м. Первым исполнителем знаменитой сонаты был Святослав Рихтер, который разучил ее всего за четыре дня. Позже Рихтер писал о тех силах хаоса и глубинного смертоносного зла, к которым прикасается соната, и о том, что она ставит вопрос о смысле жизни человека...», – рассказала исполнительница.
Вечер фортепианной музыки прошел в главном зале выставки на фоне видеопроэкции: кадры архивной кинохроники помогли воссоздать атмосферу войны и те условия, в которых звучала великая музыка Моцарта, Шопена, Мендельсона, Прокофьева.
Выставка в Третьяковской галерее открывает для зрителей новые страницы мира русского зарубежья, в котором сочетаются богатство культуры и трагизм истории. Экспозиция рассказывает о судьбе художественной коллекции Русского культурно-исторического музея в Праге - уникального музейного собрания, в котором была представлена общая картина творчества русских художников зарубежья в период между двумя мировыми войнами.
Прага в 1920-1930-е годы была крупным научным и художественным центром русского зарубежья, "русским Оксфордом". Для собирания и изучения ценных рукописей здесь был создан Русский заграничный исторический архив, существовало Русское историческое общество, открылся знаменитый Русский свободный университет. Культурная и художественная жизнь русской Праги была интересна и разнообразна: работали Русский камерный театр и Пражская группа Московского художественного театра, проводились литературные вечера и лекции по истории русской культуры, устраивались выставки картин русских художников. Поэтому неудивительно, что именно в Праге был открыт Русский культурно-исторический музей как хранилище и центр изучения культуры русского зарубежья. Он возник по инициативе высланного в 1923 году из СССР В.Ф. Булгакова - бывшего директора Государственного музея Л.Н. Толстого и хранителя Дома-музея писателя в Хамовниках, а также при поддержке ректора Русского свободного университета М.М. Новикова.
Идея создания Русского культурно-исторического музея зародилась в 1933 году, его торжественное открытие состоялось в сентябре 1935-го, работал он до 1944-го. Директором был назначен В.Ф. Булгаков, а управление осуществляла Музейная комиссия при Русском свободном университете. Коллекция музея разместилась в двух залах Збраславского замка на реке Влтава, в нескольких километрах от Праги.
За девять лет своего существования музей собрал богатую коллекцию по истории и культуре русского зарубежья. Собрание включало произведения искусства, исторические документы, автографы писателей и деятелей искусства, фотографии, коллекции наград, научные материалы, книги. По мере формирования музейного собрания были открыты отделения: художественное, архитектурное, русской старины, книжное, ставшее затем научно-литературным, истории эмиграции (из которого позже выделились театральное и пушкинское отделения), а также архив и библиотека, насчитывающая впоследствии до пяти тысяч книг. К 1939 году музей располагался уже в восьми залах, занимая целое крыло Збраславского замка. Наиболее ценной частью была художественная коллекция, включавшая в себя около 400 полотен 100 русских мастеров, основу которой составляли подаренные произведения: правление музея обратилось к художникам русского зарубежья с призывом поддержать его "великодушными дарами", и призыв был услышан. Среди шедевров коллекции - натюрморт "Цветок и виноград" Н.С. Гончаровой, "Бретонка" З.Е. Серебряковой, виды Тибета кисти Н.К. Рериха, графические листы Б.Д. Григорьева.
В 1941 году В.Ф. Булгаков был арестован германскими властями и попал в концлагерь в Баварии. В годы войны музей значительно пострадал, часть произведений была утрачена. В 1945-м Булгакову удалось вывезти из замка сохранившуюся часть собрания и разместить ее в советской средней школе в Праге. В 1948-1949 годах, реализуя первый параграф Положения о музее, согласно которому "в будущем все коллекции… должны быть перенесены в Россию как русское национальное достояние", Булгаков организовал передачу художественной коллекции в СССР. Основной ее объем был передан в Государственную Третьяковскую галерею, а часть документов и архивных материалов принял Российский государственный архив литературы и искусства. В 1948 году из Праги в СССР вернулся и сам Булгаков, став научным сотрудником, а позже хранителем музея Л.Н. Толстого в Ясной Поляне.
Спустя 80 лет со дня основания Русского культурно-исторического музея в Праге его коллекция воссоединится в стенах Государственной Третьяковской галереи. Тема культурного наследия эмиграции первой волны привлекает внимание своей многогранностью и богатством малоизученного материала. Наследие выдающихся представителей русского зарубежья даст зрителям возможность представить, как сохранялась и развивалась культура России за пределами ее границ в первой половине XX века.
Пресс-показ состоится 19 мая с 17:00 до 18:30.
Выставка открыта с 20 мая по 2 августа 2015 года.
Инженерный корпус, Лаврушинский, 12, 2-й этаж.
Кураторы: Н.Г. Дивова, И.В. Щеблыгина.
Музеи-участники: Российский государственный архив литературы и искусства, Государственная Третьяковская галерея, Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Государственный музей А.С. Пушкина, Государственный музей Л.Н. Толстого.
Представленные художники: Н.С. Гончарова, Б.Д. Григорьев, М.В. Добужинский, Н.В. Зарецкий, К.А. Коровин, Н.К. Рерих, З.Е. Серебрякова и другие
Экспонируемые работы: около 100 произведений: живопись, графика и архивные материалы
Подробнее о выставке в СМИ:
12 мая в рамках выставки «"Долго пахнут порохом слова…" Поэты на войне» (поэтынавойне.рф) в залах Государственного центрального музея современной истории России Вениамин Смехов и молодые актеры Московского театра драмы и комедии на Таганке Дмитрий Высоцкий и Мария Матвеева представили реконструкцию поэтического спектакля, поставленного Юрием Любимовым в 1965 году и вскоре ставшего одним из самых успешных в репертуаре театра.
Директор Российского государственного архива литературы и искусства Татьяна Горяева отметила, что этот день – действительно волшебный: «Надо признать, что у нас на каждом мероприятии случаются поистине волшебные моменты. На вечере памяти К. М. Симонову, его дочь Мария Кирилловна Симонова передала архиву бесценный дар – рукописную книгу со стихотворениями Константина Симонова, посвященными Валентине Серовой. Долгие годы эта реликвия хранилась в ее доме. После ее смерти она исчезла, и только через много лет она таинственным образом была прислана Марии Кирилловне из Израиля неизвестным корреспондентом. А сегодня мы при помощи Вениамина Смехова и его коллег будем вспоминать легендарный спектакль».
Вениамин Смехов отметил, что про спектакль «Павшие и живые» режиссер Юрий Любимов говорил: «Давайте восстанавливать справедливость». Ведь множество великих произведений были написаны поэтами, а ХХ век в плане поэзии «отдыхает». Идею спектакля подсказал Константин Симонов, и он же пригласил в соавторы Давида Самойлова, Юрия Левитанского, Бориса Грибанова. Актёры должны были выступать от имени целой плеяды поэтов военных лет, создавая собирательный образ поколения, чья жизнь была испытана и прервана войной. В спектакль вошли стихи Асеева, Светлова, Твардовского, Симонова, Суркова, Пастернака, Берггольц, Кульчицкого, Когана, Вс. Багрицкого, Гудзенко, Самойлова, Слуцкого, Окуджавы, Межирова, Левитанского. Роли исполняли Владимир Высоцкий, Леонид Филатов, Борис Хмельницкий, Юрий Беляев, Семен Фарада, Валерий Золотухин, Вениамин Смехов, Зинаида Славина, Алла Богина, Николай Губенко и др. «Актеры играли без грима. Никто из них не старался быть похожим на своего героя, не подражали поэтической манере какого-либо поэта» – поделился Смехов своими воспоминаниями. Сила спектакля состояла в том, что стихи актёры выплёскивали в зал, как выстраданные ими самими. Режиссёр требовал отказа от ложной декламации.
Смехов рассказал и о непростой судьбе спектакля, о запретах, которые преследовали постановку. 22 июня 1965 года состоялся первый показ спектакля Управлению культуры, проходивший в помещении Театра им. Моссовета, где «Таганка» играла свои спектакли во время ремонта собственного здания. «Театр сделал невозможное: люди, которые пришли закрывать спектакль, плакали, смеялись, аплодировали так, что стопроцентного осуждения и проработки не получилось. Но все же, спектакль к публике не допустили. После прогона "Павших и живых" поступила директива с замечаниями по десяти пунктам и указанием "Смягчить сцены с политической точки зрения". Приказано было изъять новеллу о Пастернаке, уточнить мотив смерти Семена Гудзенко, исключить стихотворение Ольги Берггольц "Дума", улучшить качество чтения стихов и исполнения пантомимы...», – говорит Смехов.
Особое место в оформлении «Павших и живых» занимала чаша с Вечным огнем, которую предложил ввести в финал спектакля художник Юрий Васильев. «Порой в театре очень трудно зажечь даже одну свечу, нужно биться с пожарными, они хотели наш Вечный огонь затоптать. Но спектакль посмотрел высокий чин, генерал пожарной службы, и так проникся, что после представления произнес прекрасную фразу: «Я беру огонь на себя», – вспоминает Смехов. Это стало настоящей «находкой» спектакля: на сцене горело натуральное пламя Вечного огня, предвосхищая то, что позже зажгут в Александровском саду у стен Кремля.
На реконструкции спектакля 12 мая актеры исполнили песни «Бьется в тесной печурке огонь», «Звезда», «10 ворчунов», «Солдаты группы "Центр"», которую Владимир Высоцкий написал специально для спектакля. Композиция «Сто тысяч дорог позади», которая также прозвучала в тот вечере, считается гимном театра на Таганке. Актеры прочитали и великие стихи: «Жди меня» Константина Симонова, «Нас не нужно жалеть…» и «Перед атакой» Семена Гудзенко, «Сороковые, роковые...» Давида Самойлова, «Дума» Ольги Берггольц, «Быть знаменитым некрасиво» Бориса Пастернака и многие другие.
В завершение вечера Татьяна Горяева отметила, что состоявшаяся реконструкция займет особое место в истории спектакля. «Спектакль "Павшие и живые", который сегодня ожил благодаря актерскому мастерству Вениамина Смехова, Дмитрия Высоцкого и Марии Матвеевой, не был ранее запечатлен на видео, сохранился только фонодокумент. Однако благодаря нашим коллегам все, что случилось сегодня в этом зале, записано на пленку и сохранится для последующих поколений», – отметила Татьяна Горяева.
8 мая в рамках выставки «”Долго пахнут порохом слова…” Поэты на войне» (поэтынавойне.рф) в залах Государственного центрального музея современной истории России состоялся вечер памяти К. М. Симонова «К 100-летию со дня рождения поэта» с участием детей поэта – Алексея Симонова, Марии Симоновой и Екатерины Симоновой-Гудзенко.
Директор Российского государственного архива литературы и искусства www.rgali.ru) Татьяна Горяева открыла вечер приветственным словом, в котором сообщила, что К.М. Симонов является одной из ключевых фигур в истории ЦГАЛИ-РГАЛИ. Его творческое наследие насчитывает более 5 000 единиц хранения, а документы, которые отложились в других фондах – Союза советских писателей, многочисленных издательств, личных фондах – исчисляются тысячами. Слишком обширна была его общественная и литературная деятельность. «Симонов обладал редким историко-архивным сознанием. Уже в самом начале своей литературной карьеры он полностью осознавал значение своего архива и бережно его сохранял. И сегодня это один из самых востребованных и активно исследуемых фондов РГАЛИ – эталонный архив, как мы его называем». Т. М.Горяева отметила огромную роль Симонова как историка. «Его военные дневники, с которыми он работал на протяжении нескольких десятков лет, и которые были изданы уже после его смерти – "Разные дни войны" – неоценимый документ эпохи, результат гигантской аналитической работы военного корреспондента, прошедшего всю войну, свидетеля важнейших событий войны, подвергший их впоследствии критическому анализу».
О том, как складывался фонд Симонова в РГАЛИ и об отношениях поэта с архивом, рассказала бывший директор РГАЛИ (ЦГАЛИ) Наталья Борисовна Волкова. Она подчеркнула, что на протяжении многих лет Симонов был не только заботливым фондообразователем, но и большим другом архива, оказывающим помощь в очень сложных вопросах поступления архивов запрещенных или погибших в лагерях деятелей культуры, способствовал рассекречиванию этих документов, воскрешению забытых имен, искал деньги на покупку важных творческих архивов. Волкова также рассказала о деятельности Симонова по организации в Москве легендарной выставки «20 лет работы Маяковского», на которой снова зазвучали имена русского авангарда. «Но в первую очередь всей своей жизнью и всем своим творчеством Симонов был поэтом войны, он говорил о человеке на войне и о поколении, прошедшем войну. Именно поэтому он завещал развеять свой прах над полем, на котором принял свой первый бой и на котором погибли близкие ему люди», – сказала в завершении своего выступления Н.Б. Волкова.
Сын поэта Алексей Симонов, отметив важное совпадение дат – 70-летие Победы и 100-летие К.М. Симонова, рассказал о тех издательских проектах, которые подготовлены к юбилейному году. В 2015 году буду впервые опубликованы беседы Симонова с генералом Михаилом Федоровичем Лукиным, который командовал в 1941 г. военными частями под Смоленском и Ельней. Эти беседы Симонов записал в начале 1960-х годов для сценария фильма «Если дорог тебе твой дом», но они полностью не вошли в фильм и не были опубликованы. Полнотекстовая публикация этих бесед выходит только сейчас в издательстве «Время» в книге «Симонов и война». В 2015 году будут в дополненном виде переизданы дневники К.М. Симонова, подготовительные материалы к написанию романа «Солдатами не рождаются» (вторая часть «Живые и мертвые»), а также его письма из т.н. «особой папки» – это письма-жалобы Л.И. Брежневу и в официальные инстанции о трудностях публикации произведений Симонова в последние годы его жизни.
Историю автографа стихотворения «Жди меня» рассказала дочь поэта Мария Кирилловна Симонова. Самое известное стихотворение, стихотворение-молитва было посвящено жене поэта Валентине Серовой, матери Марии, и отправлено ей в письме. Впоследствии он посвятил его всем женщинам, ждавших своих мужей и любимых с войны. Автограф полного текста этого произведения не сохранился. Но художник Владимир Медведев, иллюстрирующий все прижизненные издания произведений К.М. Симонова, в свое время сделал факсимильное воспроизведение этого автографа, оформил его в солдатское письмо-треугольник и вложил в подарочное издание произведений Симонова. Это факсимильное воспроизведение сохранилось, и посетители выставки «”Долго пахнут порохом слова…” Поэты на войне» смогут увидеть его в экспозиции вместе с подлинным автографом одного четверостишья этого легендарного стихотворения, хранящегося в РГАЛИ.
Мария Кирилловна Симонова передала архиву бесценный дар – рукописную книгу со стихотворениями Константина Симонова, посвященными Валентине Серовой. Долгие годы эта реликвия хранилась в ее доме. После ее смерти она исчезла, и только через много лет она таинственным образом была прислана Марии Кирилловне из Израиля неизвестным корреспондентом. Мария Кирилловна с особым чувством рассказала о тех впечатлениях, которые у нее оставило чтение писем Константина Михайловича. «Именно по этим письма и по другой переписке я узнавала отца по-новому и понимала, что значила для него война», – сказала Мария Симонова.
Екатерина Кирилловна Симонова-Гудзенко рассказала о многогранности таланта и личности К. Симонова. Она отметила, что со временем масштаб и глубина восприятия его творчества постепенно меняется. В начале своей биографии он выражал свое творчество только в поэзии, но со временем он с успехом создает прозаические и драматургические произведения. Последние годы жизни он открыл новую грань своего таланта – историка-документалиста. И это не удивительно, потому что Симонов всегда говорил, что если бы он не стал поэтом и писателем, он был бы историком. И больше всего Симонов-мыслитель раскрывается в его переписке. К юбилею поэта подготовлена к публикации его переписка с родителями под названием «Дорогие мои старики». «Эта переписка – очень важный документ эпохи и очень дорогие для отца тексты», – отметила Е.К. Симонова.
Незабываемое впечатление оставило чтение стихов поэта в исполнении Алексея Симонова. Эта встреча, которая была записана сотрудниками Российского государственного архива фонодокументов, стала первой в обширной программе выставочного проекта РГАЛИ «”Долго пахнут порохом слова…” Поэты на войне», приуроченным к 70-летию Победы и к Году литературы в России.
7 мая 2015 года Российский государственный архив литературы и искусства совместно с Государственным центральным музеем современной истории России открыл выставку «“Долго пахнут порохом слова”. Поэты на войне».
В церемонии открытия выставки, которую вела директор РГАЛИ Татьяна Горяева, приняли участие поэт Евгений Евтушенко, актер Вениамин Смехов, поэт, писатель и историк Игорь Волгин, а также представители Министерства культуры Российской Федерации и Федерального архивного агентства – глава Департамента культурного наследия МК РФ Михаил Брызгалов и заместитель руководителя Росархива Владимир Тарасов. Гостей приветствовала генеральный директор Государственного центрального музея современной истории России Ирина Великанова.
В своем вступительном слове Татьяна Горяева рассказала о том, как готовилась выставка и процитировала строки Николая Майорова, погибшего на фронте в 1942 году:
Есть в голосе моём звучание металла.
Я в жизнь вошёл тяжёлым и прямым.
Не всё умрёт. Не всё войдёт в каталог.
Но только пусть под именем моим
Потомок различит в архивном хламе
Кусок горячей, верной нам земли,
Где мы прошли с обугленными ртами
И мужество, как знамя, пронесли.
«В этом “архивном хламе” мы отбирали на выставку пронзительные стихотворения и пролили море слез. Эти строки соединяли семьи, были глотком надежды на скорую победу» - сообщила Т.Горяева.
Главным гостем на открытии выставки стал Евгений Евтушенко, обратившийся к гостям с эмоциональной речью: «Мне приятно видеть здесь столько молодых и красивых лиц/ Я хочу, чтобы у всех молодых людей не было пустых глаз, хочу, чтобы в их глазах всегда горели зарницы пожарищ, пылавших на нашей земле. Мы не должны забывать цену войны». Поэт рассказал собравшимся о истории из своего детства: «Я ездил с мамой — она работала в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко — на фронт, где мама пела перед солдатами. В ее бригаде были Константин Симонов, Александр Фадеев, Маргарита Алигер… Мое поэтическое детство неотделимо от фронтовой поэзии. Нет в нашей стране человека, который не прочитал бы «Жди меня» и «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины?» Константина Симонова. Когда я слышу эти стихи, у меня мурашки по коже. А какую великую эпопею о мужестве и о народном юморе «Василий Теркин» создал Александр Твардовский! А сильнейшие строки Семена Гудзенко! В них откровенно сказано о жесточайшей стороне войны, но в них и огромная вера в победу».
Ярким акцентом вечера стали выступления Игоря Волгина и Вениамина Смехова, которые блистательно читали стихи поэтов-фронтовиков. Музыкальную часть программы представили артисты Московской консерватории под руководством Кавалера искусств и литературы Франции, доктора Университета Парижа Нино Баркалая. Они исполнили романс «Жди меня» на слова К. Симонова и произведение Н. Обухова «Через боль печали – восторг радости».
Подробнее о проекте и программе мероприятий можно узнать по ссылке: поэтынавойне.рф, а также на нашем сайте (ссылка на пресс-релиз и подборку фотографий экспонатов)
Выставка будет открыта до 28 июня
СМИ об открытии выставки:
ТК «Россия К». Выставка «Долго пахнут порохом слова…» о поэтах на войне
Российская газета. «Нас не нужно жалеть». В Москве представили архивные материалы поэтов-фронтовиков
К 70-летию Великой Победы и Году литературы Российский государственный архив литературы и искусства совместно с Музеем современной истории России открывает выставку «"Долго пахнут порохом слова…". Поэты на войне».
7 мая, в четверг, в 17:00 состоится открытие выставки «"Долго пахнут порохом слова...". Поэты на войне», подготовленной РГАЛИ совместно с Центральным государственным музеем современной истории России. Выставка приурочена сразу к двум знаменательным датам 2015 года: 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и Году литературы в России.
Цель проекта – показать огромную консолидирующую роль литературы в годы великого испытания и побед. «Мы предчувствовали полыханье этого трагического дня. Он пришел. Вот жизнь моя, дыханье. Родина! Возьми их у меня!» – писала Ольга Берггольц в первые дни войны. Поэты вместе со всем народом встали на защиту Родины, уходили на фронт, работали военными корреспондентами, всем своим творчеством вселяя веру в непобедимый дух нашего народа. Поэтическая строка в годы войны воздействовала сильнее, чем листовка и плакат; она помогала бить врага, соединяла семьи, была глотком надежды на скорую Победу. Эти стихи писались для всех и для каждого в отдельности. Их переписывали солдаты в окопах, посылали во фронтовых треугольниках своим любимым, сочиняли музыку, распевая в редкие минуты отдыха. «Жди меня» и «Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины…» К.М. Симонова, «Василий Теркин» А.Т. Твардовского, «Священная война» В.И. Лебедева-Кумача, «Долго пахнут порохом слова…» Д.С. Самойлова, «Нас не нужно жалеть…» С.П. Гудзенеко, «Я говорю с тобой под свист снарядов…» О.Ф. Берггольц и многие другие. Автографы этих стихотворений – основа экспозиции. Но главный экспонат – документ обжигающей правды. Это пробитое осколком снаряда стихотворение «Ожидание» из полевой сумки Всеволода Багрицкого, в которой сохранился маленький архив убитого в феврале 1942 г. молодого поэта.
Атмосферу выставки дополняют ставшие народными песни военных лет «Катюша» на стихи М.В. Исаковского и «Случайный вальс» Е.А. Долматовского, а также звуковые и видео архивы – записи авторского и актерского чтения стихов, военная кинохроника, архивные фотографии поэтов на фронте и в тылу. Впервые на выставке будут представлены личные документы – письма и дневниковые записи, в которых подлинные рассказы о тяжелых испытаниях и потерях, драгоценных минутах встреч с любимыми и родными, радости победы.
Архивные документы встроены в пространство с применением мультимедийных и аудиовизуальных эффектов: стеклянные панели вместо традиционных витрин, световые инсталляции, системы направленного звука, инструменты видео-мэппинга и авторский саунд-дизайн. Все это позволит посетителям, прочувствовав силу поэтического слова, погрузиться в атмосферу военных лет.
Один из разделов выставки посвящен легендарному спектаклю Юрия Петровича Любимова в Театре на Таганке «Павшие и живые», в котором были собраны лучшие стихи поэтов-фронтовиков. История этого спектакля отражена в фотографиях, афишах, звукозаписях и фрагментах кинодокументов.
Выставку откроет поэт Евгений Евтушенко, приглашены литературоведы Лев Аннинский и Игорь Волгин, современные поэты. На весь период работы выставки пространство станет площадкой для проведения литературных, музыкальных и театральных вечеров, поэтических чтений, презентаций издательских проектов, подготовленных специально к юбилею Победы. Среди мероприятий – театральная реконструкция спектакля «Павшие и живые» с участием Вениамина Смехова и молодых актеров театра на Таганке, а также вечера, посвященные Константину Симонову, Давиду Самойлову, Василию Гроссману, Ольге Берггольц, Владимиру Высоцкому; музыкальные и поэтические салоны.
Выставка подготовлена при участии:
Российского государственного архива фонодокументов
Российского государственного архива кинофотодокументов
Ждем Вас по адресу: Государственный музей современной истории России, Тверская, 21.
Программа мероприятий выставочного проекта к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и Году литературы в России « "Долго пахнут порохом слова...." Поэты на войне»
Место проведение выставки – г. Москва, Государственный центральный музей современной истории России, ул. Тверская, д. 21.
7 мая 2015 г. в 17.00 Вернисаж
- Официальное открытие выставки с участием официальных лиц Министерства культуры Российской Федерации, Федерального архивного агентства, членов Оргкомитета Года литературы и представителей общественных организаций.
Среди приглашенных – Е.А. Евтушенко, И.Л. Волгин, Е.Ю. Сидоров, поэты, журналисты, музыканты.
Музыкальное сопровождение – артисты Московской консерватории им. П.И. Чайковского (фортепиано, вокал).
В программе:
- Сергей Рахманинов (1873-1943). Этюд-картина ре мажор для фортепиано;
- Варвара Гайгерова (1903-1944). "Поэма" для фортепиано;
- "Жди меня" на сл. Константина Симонова для голоса и фортепиано;
- Николай Обухов (1892-1954). "Через боль печали - восторг радости" для Звучащего Креста и фортепиано. (Длительность 20 мин.).
Играет и рассказывает Кавалер искусств и литературы Франции, Доктор Университета Парижа Нино Баркалая (фортепиано), принимают участие лауреаты международных конкурсов: Елена Золотова (сопрано, Олеся Ростовская (терменвокс).
Сроки работы выставки: 8 мая -28 июня 2015 г.
Мероприятия, проводимые на выставке:
8 мая в 15.00.
Вечер, посвященный К. М. Симонову «К 100-летию со дня рождения поэта» с участием А.К. Симонова, М.К. Симоновой и Е.К. Симоновой-Гудзенко, литературоведов, журналистов, историков – членов юбилейного оргкомитета под председательством М.В. Сеславинского.
Музыкально-поэтическое сопровождение (актеры; артисты Московской консерватории им. П.И. Чайковского).
9 мая. День Победы
Мероприятия во дворике музея: полевая кухня, песни военных лет, трансляция стихов через громкоговорители.
12 мая в 15.00
Театральный вечер. Вениамин Смехов и молодые актеры Московского театра драмы и комедии на Таганке Дмитрий Высоцкий и Мария Матвеева представят реконструкцию легендарного спектакля Ю.П. Любимова «Павшие и живые».
16 мая − Ночь в музее. Театрализованное чтение стихов с участием молодых актеров московских театров.
21 мая в 19.00
Вечер фортепианной музыки «Музыка и война».
В программе:
- Моцарт «Соната фа-мажор в частях»;
- Шуман «Пестрые листки 1-5»;
- Мендельсон «Соната си-бемоль мажор в частях»;
- Шопен «Шесть избранных этюдов ор.10 и ор.25», «Соната 3 си-минор в трех частях».
Играет и рассказывает - Кавалер искусств и литературы Франции, Доктор Университета Парижа Нино Баркалая (фортепиано). Московская консерватория им. П.И. Чайковского.
28 мая в 19.00.
Вечер, посвященный Владимиру Высоцкому.
В вечере принимают участие Никита Владимирович Высоцкий, Людмила Владимировна Абрамова, Юлия Всеволодовна Абдулова, музыканты и актеры, исполнители песен В.С. Высоцкого.
4 июня в 19.00
Вечер, посвященный 95-летию со дня рождения Д. Самойлова. Принимают участие Галина Ивановна Медведева (вдова поэта), Л.А. Аннинский, И.Л. Волгин.
11 июня в 15.00
Вечер, посвященный В.С. Гроссману. Выступление дочери писателя Екатерины Васильевны Коротковой-Гроссман, презентация ее книги, демонстрация документального фильма «Василий Гроссман. “Я понял, что я умер”», реж. Елена Якович.
18 июня в 19.00
Поэтический вечер. Театр поэтов Влада Маленко и известные современные поэты представляют свою поэтическую программу.
24 июня в 19.00
Музыкально-поэтический вечер «Ленинградская мадонна». Презентация издательского проекта Российского государственного архива литературы и искусства «Ольга Берггольц. Блокадный дневник» (Издательство «Вита Нова»). Актеры и студенты театральных учебных заведений, современные поэты и литераторы читают фрагменты из дневника и стихи О.Ф. Берггольц. Музыкальное сопровождение – студенты Московской консерватории.
С 11 апреля в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25-27) откроется выставка «Врубель. Абрамцево. Майолика». Впервые осуществлен замысел мастера – показать майоликовые фигуры вместе, выстроив их как скульптурную сюиту на темы опер Н.А. Римского-Корсакова. Знаменитые «Весна» и «Снегурочка», «Лель» и «Мизгирь», «Волхова» и «Садко» предстанут перед гостями во всем великолепии сверкающей росписи.
Посетители окунутся в легендарный мир усадьбы Абрамцево – художественного и культурного сообщества, которое сплотилось вокруг «московского Медичи», яркого отечественного предпринимателя и мецената С.И. Мамонтова. Гости увидят мерцающую разноцветьем майолику, живописные полотна, резную деревянную мебель, а за окнами – не столичные улицы, а одухотворенный русский пейзаж.
Основой выставки, безусловно, станет майолика Врубеля из собрания ВМОМК имени М.И. Глинки, Государственного музея-заповедника «Абрамцево», Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея А.С. Пушкина. Всего будет экспонироваться более 30 работ выдающегося художника. Показана и прикладная майолика Врубеля – вазы, изразцы, пепельницы, кашпо. Часть этой коллекции принадлежала Ф.И. Шаляпину и хранится в его доме-музее.
Могучий, универсальный творческий дар Врубеля позволил ему блестяще воплощать свои идеи в разнообразных техниках. Он мыслил в синтезе искусств: оставаясь неповторимым художником, был архитектором, керамистом, декоратором, сценографом. Так, на выставке представлена одна из ярких работ Врубеля – костюм Шаляпина для партии Сальери, созданный по эскизу мастера.
Также будут показаны картины, эскизы декораций, костюмов к спектаклям и других выдающихся живописцев Абрамцевского художественного кружка. Ярким акцентом выставки станут эскизы В.М. Васнецова к «Снегурочке», А.Я. Головина к «Садко». Также гости увидят результаты большой работы художников над образом шаляпинского Демона – костюм К.А. Коровина к роли, эскизы декораций к опере, портреты А.Я. Головина, К.А. Коровина, на которых изображен Шаляпин в этой партии. Специально для выставки впервые покинула Абрамцево скульптура Саввы Мамонтова «Шаляпин в роли Демона». Сам артист в поисках верного образа делал рисунки, один из которых посетители смогут увидеть. «От Врубеля – мой Демон», – пишет Шаляпин, прекрасно знакомый с иллюстрациями художника к одноименной поэме М.Ю. Лермонтова и картинами «Демон сидящий» и «Демон поверженный».
Дух Врубеля пронизывает всю выставку, но именно в его майоликах как в магическом кристалле сфокусирована главная идея Абрамцева – взаимопроникновение искусств, возможность свободного творчества во имя красоты.
Выставка будет открыта до 28 июня 2015 года.
Партнеры выставки: Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Государственный музей А.С. Пушкина, Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея», Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник, Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», Российский государственный архив литературы и искусства.
Завершился двухгодичный выставочный проект, посвященный творчеству и судьбе одного из самых неисследованных писателей ХХ века – Варлама Шаламова. Выставка «Жить или писать. Рассказчик Варлам Шаламов» была подготовлена Литературным домом в Берлине (Das Literaturhaus Berlin) на основе документов из Российского государственного архива литературы и искусства. Экспозиция была представлена в Берлине, Праге, Бремене, Гейдельберге, Милане, Вероне, Парме, Риме, Люксембурге и других городах Европы.
РГАЛИ предоставил более 100 документов из личного фонда писателя. Центральной частью экспозиции стали многочисленные рукописи Шаламова – «Колымские рассказы», «Двадцатые годы» и другие. Особенность рукописей Шаламова в том, что он фактически писал набело, не редактировал, не поправлял и не вносил уточнений в первоначальные тексты.
На выставке также были представлены письма, биографические документы, фотографии и книги из личного фонда писателя, хранящегося в РГАЛИ. Впервые в таком объеме публика смогла увидеть судебную документацию: протоколы допросов писателя и даже фотографии тех людей, которые писали на Шаламова доносы.
В одном из интервью кураторы экспозиции профессор Вильфрид Шеллер и филолог-славист Кристина Линкс отметили, что опыт Шаламова не должен рассматриваться как частный случай. Жизнь и творчество автора, который почти двадцать лет жизни провел в лагерях, находятся в мировом контексте, это такие же ценные и точные свидетельства страшных преступлений XX века, как и, например, дневники узников Холокоста.
Московская публика увидит выставку осенью 2015 году в выставочных залах «Мемориала».
Подробнее почитать о выставке, а также посмотреть видео можно здесь:
http://shalamov.ru/events/62/ target="_blank"> Шаламов.ру
http://www.ipw.lu/vivre-ou-ecrire-varlam-chalamov-exposition/#.VORPZfmsVyU target="_blank"> Сайт Института Пьера Вернера, Люксембург
В одном из залов Центра была развернута выставка автографов и рисунков М.Ю. Лермонтова из собрания РГАЛИ.
Программу завершил концерт сопрано Надежды Колесниковой, которая исполнила романсы на стихи М.Ю. Лермонтова, и Марины Чуботару (фортепиано).
СМИ о меропириятии:
ИА «Росмедиа» специально для портала «Русский мир»: В Риме пройдёт праздник в честь Лермонтова
Русский век: В Риме пройдут торжества по случаю 200-летия со дня рождения М.Ю. Лермонтова
Россотрудничество: Праздник к 200-летию М.Ю.Лермонтова в РЦНК в Риме
Выставка объединила документальный, предметный и художественный материал (всего более 1500 экспонатов) из трех десятков музейных и архивных собраний, став, по объему представленных экспонатов, крупнейшей за всю историю лермонтовских юбилеев (подобные масштабные проекты, предполагались в 1914 и 1941 годах, но были вынуждено свернуты из-за Первой мировой, а затем Великой Отечественной войны). РГАЛИ предоставил подлинные автографы и рисунки поэта, многочисленные, включая авторский, списки знаменитого и судьбоносного поэтического отклика «На смерть поэта», редкие биографические документы, а также эскизы к произведениям Лермонтова и нотные автографы на слова Лермонтова.
Помимо музея А.С. Пушкина и РГАЛИ, Организаторами юбилейной выставки также стали Институт русской литературы (Пушкинский Дом) РАН, Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы», Государственный литературный музей. В числе участников проекта – Русский музей, Третьяковская галерея, Исторический музей, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Всероссийский музей А.С. Пушкина, Российская Государственная и Национальная библиотеки, Государственный архив древних актов, Военно-исторический архив, Театральный музей им. Бахрушина, Музей кино, Госфильмофонд, Музей МХАТ, Большой и Малый театр России.
Центральная часть выставки рассказывает о жизни и творческом пути М.Ю. Лермонтова – хронологически выстроенная, развернутая экспозиция следует по самым значимых и судьбоносным этапам жизни и творчества М.Ю. Лермонтова – от рождения поэта до роковой дуэли, от первых его публикаций до произведений, получивших литературное бессмертие. Каждый из представленных эпизодов жизни поэта иллюстрирует соответствующий художественный и документальный материал: портреты участников событий, деловые и частные переписки, видовая живопись и графика того времени, рукописные материалы, предметы и костюмы эпохи, мемориальные вещи.
Большой раздел юбилейной выставки посвящен лермонтовским местам и маршрутам поэта. Путешествия, поездки – в карете, на перекладных, верхом – были постоянным уделом Лермонтова. Исследователями жизни поэта было подсчитано, что за свою короткую жизнь поэт провел в дороге целый год! Москва, Тарханы, подмосковное Середниково, Петербург, Тамань, Тифлис, Пятигорск... Раздел рассказывает о судьбе, экспозициях и сокровищах мемориальных музеев М.Ю. Лермонтова в этих городах. Дорогие сердцу поэта и значимые в его биографии места посетители увидят в рисунках самого Лермонтова, в живописных работах художников XIX и XX века, на уникальных архивных и современные фотографии, предоставленных музейными фондами и частными собраниями.
Особый интерес представляет экспозиция отведенная творческому наследию М.Ю. Лермонтова. За полтора века произведения Лермонтова и его герои обрели сотни гениальных прочтений и воплощений. К творчеству и личности поэта обращались многие великие художники, композиторы, режиссеры и актеры. Сотни новых шедевров в разных жанрах высокого искусства родились на основе его произведений. Эскизы театральных декораций и костюмов, сами костюмы, в которых блистали на сцене известные актеры, рабочие моменты киносъемок, сценарные планы, премьерные киноафиши, представленные на выставке, расскажут о знаменитых постановках и экранизациях «Демона», «Маскарад, «Героя нашего времени».
В открытии выставки принял участие Государственный академический русский концертный оркестр "Боян" под руководством главного дирижера А.И. Полетаева. Также состоялась театральная премьера – моноспектакль «Лермонтов. Избранное» в оригинальной постановке художественного руководителя музейно-театрального проекта Андрея Беркутова.
Выставка будет открыта до 10 декабря.
Краткий репортаж доступен по ссылке.